Astrid Kohlmeier & Norbert Wally - Musikalische Lesung "Zärtliche Risse" | Samstag 27.04.2024
Wann und Wo: Samstag 27.04.2024, 19:30 Uhr, Dachbodentheater Stainz, Bahnhofstraße 21, 8510 Stainz
Musik: Norbert Wally
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Begleitet wird die Autorin von Norbert Wally, dem Gitarristen und Sänger der Band „The Base“, der sein Publikum nicht zuletzt bei seinen Auftritten im Schauspielhaus Graz begeistern konnte. Der Abend verspricht einen berührenden lyrischen und musikalischen Dialog, der sich zwischen den beiden Künstlern entspinnt.
Eintritt: Erwachsene 20,- Euro, Schüler/Studenten/Lehrlinge 15,- Euro
Karten: Trafik Schauer/Stainz, auf www.stainzeit.at/veranstaltungen und an der Abendkassa, Info: www.stainzeit.at
Astrid Kohlmeier & Norbert Wally - Musikalische Lesung "Zärtliche Risse" | Mittwoch 15.05.2024
Wann und Wo: Mittwoch 15.05.2024, 20:00 Uhr, Bluegarage, Hinterleitenstraße 40, 8523 Frauental an der Laßnitz
Musik: Norbert Wally
AK 23,-, VKK 20,-
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Begleitet wird die Autorin von Norbert Wally, dem Gitarristen und Sänger der Band „The Base“, der sein Publikum nicht zuletzt bei seinen Auftritten im Schauspielhaus Graz begeistern konnte. Der Abend verspricht einen berührenden lyrischen und musikalischen Dialog, der sich zwischen den beiden Künstlern entspinnt.
Lesung aus dem Gedichtband "Zärtliche Risse" | Freitag 05.04.2024
Wann und Wo: Freitag 05.04.2024, 19:15 Uhr, Stadtbücherei Philadelphiabrücke, Meidlinger Hauptstraße 73, 1120 Wien
Es lesen: Hans Bäck, Astrid Kohlmeier, Johannes Wally
Moderation: Christian Teissl
Astrid Kohlmeier & Norbert Wally - Musikalische Lesung "Zärtliche Risse" | Freitag 22.03.2024
Wann und Wo: Freitag 22.03.2024, 19:00 Uhr, Lasslhof, Riegersburg 20, 8333 Riegersburg
Musik: Norbert Wally
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Begleitet wird die Autorin von Norbert Wally, dem Gitarristen und Sänger der Band „The Base“, der sein Publikum nicht zuletzt bei seinen Auftritten im Schauspielhaus Graz begeistern konnte. Der Abend verspricht einen berührenden lyrischen und musikalischen Dialog, der sich zwischen den beiden Künstlern entspinnt.
Lesung "Zärtliche Risse" | Sonntag 17.03.2024
Wann und Wo: Sonntag, 17.03.2024, 20 Uhr, Café Anno, Lerchenfelder Straße 132, 1080 Wien
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Der Abend verspricht berührende Lyrik, die umarmt.
Lesung "Zärtliche Risse" | Freitag 16.02.2024
Wann und Wo: Freitag, 16.02.2024, 18:30 Uhr, Draxlers Büchertheke, Schmiedgasse 6, 8430 Leibnitz
Unkostenbeitrag € 10,00 – Bitte um Platzreservierung unter 0664/4242789 oder draxlers@buechertheke.at
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Der Abend verspricht berührende Lyrik, die umarmt.
Musikalische Lesung & Buchpräsentation "Zärtliche Risse" | Montag 4.12.2023
Wann und Wo: Montag 4.12.2023, 19:00 Uhr, Café Kaiserfeld, Kaiserfeldgasse 19-21, 8010 Graz
Musik: Norbert Wally
Astrid Kohlmeiers Gedichte laben die Seele der Zuhörer und Leser und entführen in eine Welt von großer poetischer Strahlkraft, in der einem auf Schritt und Tritt die Liebe begegnet. Kohlmeiers Miniaturen erzählen vom Menschsein, von flüchtigen und innigen Begegnungen, von Stille und Unruhe, Freude und Zorn, Zweisamkeit und Sehnsucht, Frieden und Krieg. Begleitet wird die Autorin von Norbert Wally, dem Gitarristen und Sänger der Band „The Base“, der sein Publikum nicht zuletzt bei seinen Auftritten im Schauspielhaus Graz begeistern konnte. Der Abend verspricht einen berührenden lyrischen und musikalischen Dialog, der sich zwischen den beiden Künstlern entspinnt.
7 shades of Grauko - On Air Lesebühne auf Radio Helsinki | Dienstag 7.11. und Donnerstag 23.11.2023
Astrid Kohlmeier zu Gast bei der On Air Lesebühne auf Radio Helsinki
Wann: Dienstag 7.11.2023, 18:00 Uhr und Donnerstag 23.11.2023 um 14:00 Uhr
Station bei Malina - “die Sehnsucht nach der vollkommenen, allumfassenden Liebe“ Interview. | 30.10.2023
Veröffentlicht von Walter Pobaschnig. Nachzulesen auf Literatur outdoors.
"Schreiben ist eine einsame Tätigkeit." Interview. | 11.09.2023
Veröffentlicht von Walter Pobaschnig. Nachzulesen auf Literatur outdoors.
Die Brunnen-Lesung | Freitag 8.9.2023
Wann und Wo: Freitag 8.9.2023, 19:00 Uhr, Brunnenhof der Stadtpfarre, Herrengasse 23, 8010 Graz
Es lesen Walter Schreiber, Astrid Kohlmeier, Anton Christian Glatz, Anna Reif und Duanna Mund.
Moderation: Anton Christian Glatz
Musik: Olena Mishchii am Cello
Die literarische Sprechstunde | Dienstag 1.8.2023
Astrid Kohlmeier zu Gast in der literarischen Sprechstunde auf Radio Helsinki
Wann: Dienstag 1.8.2023, 18:00 - 19:00 Uhr
In Flammen. Waldbrand Kantate | Freitag 2.6.2023 | Sonntag 4.6.2023 | Mittwoch 7.6.2023
Szenisches Pasticcio von Johann Georg Albrechtsberger und seinen Zeitgenossen mit Gedichten von Jakob Niller im Rahmen der "Langen Nacht der Kirchen".
Szenische Einrichtung: Astrid Kohlmeier
Wann und Wo: Lange Nacht der Kirchen, Freitag, 2.6.2023, 22:00 - 23:00, Pfarrkirche St. Andrä, Graz
Barock Musik verwebt sich mit zeitgenössischen Klängen und Gedichten von Jakob Niller zu einer nachdenklichen künstlerischen Intervention im Kirchenraum zur Klimakrise und zu der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Mit: Paul Wolff (Live-Elektronik), Kornraset Narkmun (Cembalo), Elisabeth Stemberg (Engel, Nymphe), Burcu Melis Demiray (Nymphe), Andrej Glavan (Feuer)
Weitere Aufführungen: Sonntag, 4.6.2023, 18:30, Pfarre Graz - Schmerzhafte Mutter, Mariengasse 31, 8020 Graz und Mittwoch, 7.6.2023, 19:30 Evangelische Kirche, Franz Rumpler-Straße 14, 3400 Klosterneuburg
Die Leiden des jungen Werther | 12.01. - 05.02.2023
Bühnenbearbeitung: Astrid Kohlmeier
Wann: 12.01. - 05.02.2023
Wo: Landesbühne Rheinland-Pfalz Schlosstheater Neuwied
Lyriklesung | Sonntag 18.12.2022
Lesung
im Rahmen der Präsentation der Literaturzeitschrift Radieschen Nr. 64 "Schall & Rauch"
Wann: Sonntag, 18.12.2022, 20:00 Uhr
Wo: Café Anno, Lerchenfelder Straße 132, 1080 Wien
Die Leiden des jungen Werther
Bühnenbearbeitung: Astrid Kohlmeier
Wann: Juli 2018
Wo: Brüder Grimm Festspiele Hanau
Die Leiden des jungen Werther
Bühnenbearbeitung: Astrid Kohlmeier
Wann: Oktober 2015
Wo: Junges Theater Göttingen
Pressestimmen zur Bühnenfassung: „sehr berührend“ (HNA), „eine erfrischend unkonventionelle, wenngleich werkgetreue Bearbeitung (im allerbesten Wortsinn!)“ (Luxemburger Wort)
Lesung & Buchpräsentation | Flüstere mir mein Meer glatt
Lyrik und Theatertexte von Astrid Kohlmeier
Wann: am 15. September 2015, 19:00 Uhr
Wo: Cuntra La Kunsthure, Feuerbachgasse 9, 8020 Graz
Texte: Astrid Kohlmeier
Lesung: Astrid Kohlmeier, Norbert Wally
Musik: Norbert Wally
Visuals: Hr.wig
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER | UA 7.11.2013
von Johann Wolfgang Goethe, Kaleidoskop Theater Luxembourg
Bühnenbearbeitung: Astrid Kohlmeier
Inszenierung: Jean Paul Maes
Mit: Raoul Migliosi als Werther, Rosalie Maes als Lotte, Max Gindorff als Albert
PRESSE "Die erfrischend unkonventionelle, wenngleich werkgetreue Bearbeitung (im allerbesten Wortsinn!) der österreichischen Autorin Astrid Kohlmeier im Auftrag des Kaleidoskop-Theaters (Inszenierung: Jean-Paul Maes) ist eine Uraufführung. Die drei jungen, zweifellos vielversprechenden Schauspieler, die zwar erst am Anfang ihrer Theaterlaufbahn stehen, überzeugen durch konzentriertes Spiel, hervorragende Bühnenpräsenz und nuancenreiche Ausdrucks- und Wandlungsfähigkeit - eine rundum überzeugende und ansprechende Darbietung [...]." In: Letzebuerger Wort, 9.11.2013. "Die Bearbeitung der jungen österreichischen Autorin Astrid Kohlmeier stellt auf äußerst beeindruckend poetische Weise diese in blinde Leidenschaft gefasste, geradezu körperlich unerträgliche Liebe in ein Dreiecksverhältnis junger, miteinander befreundeter Menschen. Werther legt sich seine AUSGRENZUNG selber auf, und deshalb wiegt sie um so schwerer. Schwermütig saugt sie sich mehr und mehr in die Tiefen des Unentrinnbaren." In: Tageblatt, 6.11.2013. "Die österreichische Autorin Astrid Kohlmeier hat den Originaltext an die inszenatorischen Bedürfnisse angepasst, unnötigen Ballast wie Landschaftsbeschreibungen und einige Nebenfiguren über Bord geworfen. [...] Die theatralischen Besonderheiten des Originaltextes wurden herausgearbeitet, die Sprache Goethes beibehalten: Ein echter Werther also." Patrick Versall. In: Journal, 6.11.2013.
Wittgensteins Neffe. Eine Freundschaft.| UA 1.3.2013
von Thomas Bernhard, Schlosstheater Celle
Regie: Tobias Sosinka
Bühnenbearbeitung: Astrid Kohlmeier
Mit: Andreas Herrmann, Jürgen Kaczmarek
PRESSE Wie der vom Theater fast vergessene Thomas Bernhard in der Diaspora sich wiederfindet: »Wittgensteins Neffe« im Schlosstheater Celle [...] Witt gen steins Neffe ist ein kur zer Pro sa text Bern hards, der von der jun gen Gra zer Auto rin Astrid Kohl meier für die Bühne ein ge rich tet wurde. Erzählt wird die Geschichte der Freund schaft des erzäh le ri schen Egos Tho mas Bern hards mit Paul Witt gen stein, dem exzen trischs ten aller Nach kom men des an Exzen tri kern nicht armen öster rei chi schen Hau ses Witt gen stein, Tobias Sosinka hat sie in Celle inszeniert. Wie bei nahe jede der berühm ten und zuwei len auch berüch tig ten bern hard schen Tira den haben Stoff und Kon struk tion starke musi ka li sche Wur zeln, Sprach rhyth mus und Duk tus sind trotz ihrer zuwei len sper ri gen didak ti schen Aus las sun gen fein kom po niert. Musik spielt im Werk Tho mas Bern hards nicht nur als Thema eine Rolle, sie zieht sich bis in den Satz bau hin ein. Die Text fas sung zollte dem Tri but, lässt unan ge tas tet, was unan ge tas tet blei ben muss, setzt aber das mono lo gi sche Solis ten prin zip (auch das ein Bernhard-Typus) behut sam in eine zumin dest stel len weise dia lo gi sche Form. So ent ste hen aus dem mono ma nen Erzähl strang tat säch lich eini ger ma ßen leben dige Thea ter fi gu ren. Eine »papie rene« Umset zung, die so viele der der zeit wun der li cher weise so moder nen Pro s a dra ma ti sie run gen aus zeich net, fin det nicht statt. [...] Was blei ben kann? Eine drin gende Rei se auf for de rung in die soge nannte »Thea ter pro vinz«, die die Staats thea ter be su cher gros ser Städte gerne mal bei ihrem Blick in das Umland ver nach läs si gen. Thea ter lebt auch an ande ren Orten, ins be son dere wenn es sich mit ande ren Tex ten als den der zeit moder nen beschäf tigt. [...] Matthias Schumann: Existenzbeherrscher. In: Hamburger Feuilleton, 20. März 2013.
CABARET | 07. Oktober 2011
Musical von John Kander (Musik), Fred Ebb (Text) und Joe Masteroff (Buch).
Inszenierung: Astrid Kohlmeier
Musikalische Leitung: Ludger Nowak
Choreographie: Mack Kubicki
Ausstattung: Rahel Seitz
Premiere: 07.10.2011, Landestheater Schwaben, Memmingen
»Willkommen, bienvenue, welcome« im Berlin der 30er Jahre! Während sich der braune Sumpf immer stärker formiert, versucht die Welt ihre grellbunte Glanz- und Glamour-Fassade aufrechtzuerhalten und im »Cabaret« die Sorgen des Alltags zu verdrängen. Sally Bowles ist ein vergnügungssüchtiges Nachtschattengewächs, welches die Nacht zum Tag macht. Politisch uninteressiert, ist sie dem Berliner Nachtleben völlig verfallen. Für marschierende Nazis und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Ihre Welt ist der gesellige Nollendorfplatz, das billige Zimmer in Fräulein Schneiders Pension und der verruchte Kit Kat Klub. Sie hat den unbändigen Wunsch, berühmt und geliebt zu werden. Und so soll es sein: der junge amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw lernt die englische Nachtclubsängerin kennen und erliegt sofort ihrer faszinierenden Persönlichkeit...
Dieses Musical ist ein einziger Superlativ: acht Tony Awards am Broadway, acht Oscars für die Verfilmung und der Beginn von Liza Minnellis Weltkarriere. Der Stoff, der sich auf autobiographische Erlebnisse des englischen Schriftstellers Christopher Isherwood bezieht, wurde vom Musical-Erfolgsduo Kander&Ebb (u.a. auch »Chicago«, »Kuß der Spinnenfrau«) 1966 erstmals am Broadway aufgeführt.
PRESSE Ruhm oder Liebe. Astrid Kohlmeier inszeniert Musical "Cabaret" am LTS. In: Memminger Kurier. 12.10.2011. Seit einigen Jahren wird der sonst abgedeckte Orchestergraben im Stadttheater für musikalische Produktionen geöffnet: Ohne Drehbühne und mit begrenzten finanziellen Mitteln, doch mit größtem Einsatz des kleinen Ensembles, begeisterten Statisten, namhaften Gästen und der Hilfe von Sponsoren gelingt es der Intendanz immer wieder, weltberühmte Musicals wie heuer "Cabaret" zu präsentieren - eine Gemeinschaftsleistung von beispielhafter Größe. Die junge Regisseurin Astrid Kohlmeier, die von 2006 - 2008 als Regieassistentin am LTS engagiert war und im Kaminwerk ihr eigenes Stück "Grüne Organe" vorstellte, hat sich inzwischen durch ihre erfrischend unkonventionellen Studio-Inszenierungen in Memmingen einen Namen gemacht. Besonders begeisterte sie das Publikum mit "Shakespeare, Mörder, Pulp & Fiktion", einem Stück, mit dem sie feinen, hintersinnigen Humor und geschicktes Improvisationstalent bewies: So besetzte sie die Rolle der "Leiche" in Ermangelung eines geeigneten Statisten kurzerhand mit dem Abendspielleiter. Mit "Cabaret" führt Astrid Kohlmeier erstmals im großen Haus Regie und konnte eine der glanzvollsten und erfolgreichsten Premieren der letzten Jahre verzeichnen. Für diese große Herausforderung standen ihr mit Ludger Novak (Musikalische Leitung) und Mack Kubicki (Choreographie) kompetente und erfahrene Gäste zur Seite, dazu ein hochmotiviertes Ensemble mit neuen und bewährten Kräften, die alle in der abwechselnd laufenden Produktion "Andorra" auf der Bühne stehen - unglaublich wie sie das schaffen. Die Story des Musicals von John Kander und Fred Ebb, das 1966 Premiere am Brodway feierte,und als Film Liza Minellis Weltruhm begründete, ist bekannt: Vor dem todernsten Hintergrund der sich ausbreitenden braunen Gefahr strebt im vergnügungssüchtigen Berlin der Dreißigerjahre die lebenslustige junge Nachtklubsängerin Sally nach Erfolg und Ruhm und verrät in ihrem in jeder Hinsicht blindem Ehrgeiz Liebe und mögliches Leben. In Astrid Kohlmeiers Inszenierung spielen und singen Josephine Bönsch (Sally Bowles) und Matthias Wagner (Cliff Bradshaw) die Hauptrollen, beide mit beeindruckenden Stimmen, wobei Josephine Bönsch akustisch wie optisch frappierend an den US-Star erinnert. Vor allem in den Solo-Partien kommt ihr faszinierendes, modulationsfähiges Stimmvolumen - gepaart mit eleganten Bewegungen und enormer Ausstrahlung - zu mitreißender Geltung. Das Premieren-Publikum quittierte diesen ersten großen Auftritt der Nachwuchstalente mit tosendem Beifall.
Blickwechsel - XX. Greizer Theaterherbst
Leitung: Astrid Kohlmeier
Premiere: 17.09.2011, Kaufhaus am Puschkinplatz, Greiz
Die Schauspielwerkstatt „Blickwechsel“ fand im Rahmen des XX. Greizer Theaterherbstes, einem sozio-kulturellen Projekt, das Amateure und internationale Theaterprofis zusammenführt, statt. In gemeinsamer mehrwöchiger Arbeit entwickelten die Beteiligten mit der Autorin und Regisseurin Astrid Kohlmeier einen Theaterabend. Dieser feierte am 17. September 2011 in den Räumlichkeiten des Kaufhauses am Puschkinplatz seine Premiere.
„Blickwechsel“ widmet sich jenen Biographien, die kaum in den Geschichtsbüchern und im Bewusstsein einer Stadt Raum finden. Es sind dies die Geschichten der „Zugezogenen“, die Geschichten von Menschen also, die aus den unterschiedlichsten Gründen nach Greiz gekommen sind, um hier zu leben: Migranten, darunter Flüchtlinge, Asylbewerber, Aussiedler...
Wer sind die, die irgendwann einmal als „Fremde“ in dieser Stadt angekommen sind? Woher kommen sie? Und was bewegte sie dazu Greiz zur neuen Heimat zu erwählen? Ein Krieg? Eine Liebe, vielleicht? Die Werkstatt lädt ein, Perspektiven auszutauschen und Schätze der Stadt Greiz zu bergen, die erst durch die Augen der Zugezogenen sichtbar werden.
Die Ordnung der Gesellschaft nicht stürzen (UA) | Freitag, 18. Februar 2011
Ein Spiel mit Friedrich Schillers "Briefen zur ästhetischen Erziehung des Menschen" für Jugendliche und Erwachsene / Uraufführung
Text und Regie: Astrid Kohlmeier
Ausstattung: Rahel Seitz
Mit: Michaela Fent (Ratia), Fridtjof Stolzenwald (Wilde), Helwig Arenz (Friedrich Schiller)
Premiere: Fr., 18.02.2011, 20:00 Theater am Schweizerberg, Landestheater Schwaben
Ob "Räuber", "Kabale", "Carlos" oder "Wallenstein". Immer wieder wird zum Leidwesen junger Menschen behauptet, der frühvollendete Dichter sei einer von ihnen. Aber was hat uns Schillers oft kompliziert konstruierte Kunstwelt heute tatsächlich noch zu sagen?
Schiller selbst hat sich bereits ab frühester Jugend in zahlreichen philosophischen Schriften seiner Gedanken selbst versichert und über die Zeit seines Schaffens ein faszinierendes und monumentales Gedankengebäude errichtet. Hierin ringt er, gleichsam von der künstlerischen Gestaltung befreit, um Klarheit und Einsicht in die Mechanismen einer zerrütteten Welt, die so nicht bleiben darf, wie sie ist.
Heute führen Schriften wie Schillers "Briefe zur ästhetischen Erziehung des Menschen" ein Schattendasein in der schulischen Rezeption und geistern als Halbsatz durch die Sekundärliteratur. Zu Unrecht.
Nichts Geringeres als das dialektische Verhältnis zwischen Natur und Staat, zwischen Fühlen und Denken, zwischen Freiheit und Notwendigkeit sind Schillers Gegenstände. Im Zentrum steht der Mensch. Er sei das „unselige Mittelding zwischen Vieh und Engel“, und nur er könne diesen scheinbar unüberbrückbaren Riss, der durch ihn geht, überbrücken. Doch dazu müsse er lernen, beide Seiten an sich zu akzeptieren, konsequent auszubilden und zu leben.
Die eine Seite ohne die andere führe in die Katastrophe. Nur die Ausbildung des Zusammenspiels beider Seiten mache den Menschen zum Menschen. Doch bis dieser und sein Zusammenleben im Staat genesen sei, brauche es die Kunst, die als einzige die Kraft habe, den Menschen aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit zu befreien.
So schreibt Schiller in den BRIEFEN ZUR ÄSTHETISCHEN ERZIEHUNG:
„Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“
Das Landestheater Schwaben wird dieses Spiel mit der Inszenierung "Die Ordnung der Gesellschaft nicht stürzen" wagen. Die Grazer Autorin und Regisseurin Astrid Kohlmeier (bisherige Inszenierungen am LTS: "Männliche Wimpern & Weibliche Zehen", "Windstrich", "Black Dogs", "Shakespeare, Mörder, Pulp & Fiktion") begibt sich mit dem Ensemble und den jungen Zuschauern auf eine abenteuerliche und verspielte Entdeckungsreise durch Schillers philosophische Briefe, folgt deren frecher Ernsthaftigkeit und ihrem anarchischem Witz. Der Klassiker darf vom Denkmalssockel herabsteigen und zu unserem Zeitgenossen werden, der uns weitaus mehr zu sagen hat, als wir bisher geahnt haben.
Ein sinnliches, spannendes und überraschendes Theaterabenteuer, das die Frage nach der Notwendigkeit, Wirkung und Legitimierung von gesellschaftlichen Umbrüchen, von Widerspruch, Opposition und Rebellion stellt...
PRESSE Schiller als Freund bei Facebook. Uraufführung im Theater Memmingen. Von Brigitte Hefele-Beitlich. In: Memminger Zeitung. Allgäu-Rundschau. 21.02.2011. Memmingen. Hat Astrid Kohlmeier abgeschrieben? Ja, und das gibt sie auch offen zu: Die junge Grazer Autorin und Regisseurin hat aus Friedrich Schillers "Briefen zur ästhetischen Erziehung des Menschen" für ihr Stück geschöpft, das jetzt auf der Studiobühne des Landestheaters Schwaben uraufgeführt wurde. Selbstverständlich hat sie die Originalzitate in ihrem Theatertext "Die Ordnung der Gesellschaft nicht stürzen" mit Fußnoten versehen. Und das Schillers philosophisches Gedankengut in die Dialoge des Zweipersonen-Stücks auf erfrischend moderne Weise einfließt, ist ihr wohl kaum anzukreiden. Im Gegenteil, denn gerade das Hereinholen von Schillers Thesen in die Gegenwart des 21. Jahrhunderts war Intention dieser Auftragsarbeit, die vor allem Jugendliche ansprechen will. Kohlmeier (27), die selbst inszeniert hat, wählt dafür ein Medium, in dem Sein und Schein, Realität und Fiktion ohnehin kaum noch zu unterscheiden sind: das Internet. Schiller ist der Facebook-Freund von Ratia (Michaela Fent), einer intellektuellen Leseratte, die sich wahlweise mit dem Laptop oder einem gelben Reclamheftchen in der Hand zum Date mit ihrem genialen Idol träumt. Freak und Schulabbrecher Stattdessen trifft sie auf Wilde (Fridtjof Stolzenwald), den Freak und Schulabbrecher, dem Bücher fremd und kluge Worte zuwider sind. Skeptisch reagiert er auf Ratia, aus der der Idealismus nur so heraussprudelt, die über Freiheit und den Mut, die Welt zu verändern sinniert. (Zumindest virtuell kommt auch Schiller selbst, Helwig Arenz, als Redner "Über die gesellschaftlichen Zustände" einmal zu Wort.) Ratia ist geradezu verliebt in Schillers geistige Welt - Wilde holt sie immer wieder auf den Boden der Tatsachen zurück. Einen Raum aus aufgestapelten Umzugskartons hat Bühnenbildnerin Rahel Seitz für dieses spannende Spiel aus Annäherung und Abstoßung geschaffen. Die Kartons sind schnell umgestapelt und damit quasi ein Sinnbild für eine junge Generation, die sich ungern auf etwas Verbindliches einlassen will. Als Wilde die philosophische Dauerberieselung schließlich zu viel wird, baut er einfach einen (Elfenbein-) Turm um Ratia herum und verschwindet mit E-Gitarre und Jimi Hendrix' "Wild Thing" auf den Lippen. Ein starker Abgang. Unverkrampfte Begegnung Überzeugend agieren beide Darsteller in diesem Stück, das zur überraschend unverkrampften Begegnung mit dem Klassiker wird. Dass es am Ende keinen Verlierer gibt, zählt zu den Stärken des Textes - und der Präsenz der Schauspieler, die sich die Bälle temporeich auf Augenhöhe zuspielen. Viel Applaus gab es dafür auch vom stark vertretenen jugendlichen Publikum am Premierenabend.
GRÜNE ORGANE (Schweizer EA)| 28. Jänner 2011
Text: Astrid Kohlmeier
Regie: Marco Hausammann-Gilardi
Spiel: Nic Aklin, Nicole Lechmann, Dominique Lüdi
Premiere: 28.01.2011, 20:30, Theater Palazzo, CH-4410 Liestal, Poststrasse 2
Nudera treibt sich Tag und Nacht am Bahnhof herum, auf der Suche nach dem Menschen, der „ihr Liebstes“ halb tot gefahren hat: Ihre Mutter, eine alternde Schauspielerin, sitzt seit einem Unfall im Rollstuhl und benötigt dringend eine Spenderniere, der Autofahrer hat Fahrerflucht begangen. Ruhelos prüft Nudera nun die Gesichter der Reisenden auf der Suche nach einem Schuldigen, unfähig, stattdessen ihrer überlasteten Schwester Veza zu helfen, die die pflegebedürftige Mutter allein versorgt.
Am Bahnhof fällt Nudera Elias auf, aus einer flüchtigen Begegnung wird – Liebe? Elias drängt Nudera, ihre absurde Suche aufzugeben. Sie könne ihrer Mutter viel mehr helfen, wenn sie ihr eine neue Niere beschaffe. Plötzlich geht es um Organhandel. Nudera versucht, Geld aufzutreiben, und um das Leben ihrer Mutter zu retten, muss sie auch noch ein fremdes Leben aufs Spiel setzen….
"Verstrickt in Schuld und Leidenschaften, gehen die Protagonisten in einer seelischen Zerreißprobe an und über ihre Grenzen. Astrid Kohlmeiers Erstlingswerk besticht durch eine extrem dichte Dramaturgie der familiären und emotionalen Verstrickungen und durch die poetische Wucht einer ganz eigenen Sprache."
Shakespeare, Mörder, Pulp & Fiktion | Donnerstag, 22. Oktober 2010
Von John von Düffel.
Regie: Astrid Kohlmeier
Ausstattung: Rahel Seitz
Mit: Dino Nolting, Martin Daniel Selle, Michael Schöffel
14.10.2010, 20:00 Premiere Shakespeare, Möder, Pulp & Fiktion
3. Mindelheimer Theaterherbst / Stadttheater Mindelheim
22.10.2010, 20:00 Shakespeare, Möder, Pulp & Fiktion
Theater am Schweizerberg / Landestheater Schwaben
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 27., 29., 30., 31. Oktober,
5., 6., 7., 10., 13., 14. November 2010, jeweils 20:00 Uhr.
"Ich hab so'n historisches Gefühl im Bauch. Als würden wir mit unseren Colts Geschichte schreiben."
Die Großen dieser Welt haben schon immer die kleinen Ganoven vorgeschickt, um sich nicht die Finger schmutzig machen zu müssen. So auch bei Shakespeare. In seinem Historienstück "Richard III" werden zwei Killer für einen Brudermord in den Tower geschickt. Eigentlich Routine, als sie jedoch das Opfer erreichen, liegt es in tiefem Schlummer. Weckt man ihn also auf, bevor man ihn killt? Darf man ihn in seinem letzten Schlaf stören? Schon bei Shakespeare entspinnt sich zwischen Henkersknechten ein Disput über den Kopf ihres Opfers hinweg, ob und wie und wann und warum überhaupt gemeuchelt werden soll oder doch besser nicht. Es entspinnt sich ein bös-banaler Dialog, eine Rüpel- und Tölpelszene, ein Riesenkalauer mit tödlichem Ausgang.
Mit großem Sprachwitz würfelt von Düffel die Zeiten und Genres durcheinander. Seine Antihelden hadern mit sich und dem Schicksal, mit dem Guten, das sie nicht kriegen, und dem Bösen, das sie nicht hinkriegen - und dann, am Ende, löst sich doch noch ein Schuss...
PRESSE Die Empfindsamkeit des Mörders. Von Eva-Maria Frieder. In: Augsburger Allgemeine. 14.10.2010. Mindelheim „Richard III.“, Shakespeares meist gespielte Tragödie, entstand 1592, Quentin Tarantinos Kultfilm „Pulp Fiction“ rund 400 Jahre später. Besonders viel gemeinsam haben die beiden naturgemäß nicht. Abgesehen vom Auftritt zweier Blödmänner, die als Killer agieren. Zeiten und Genres zu einem absurden Cocktail gemixt Der Autor John von Düffel (1966 in Göttingen geboren) machte diese Gemeinsamkeit zur Grundlage seiner Parodie „Shakespeare, Mörder, Pulp & Fiktion“. In einem einstündigen Kammerspiel mixt er Zeiten und Genres zu einem absurden, tragikomischen Cocktail, den das Landestheater Schwaben (LTS) - wunderbar inszeniert und gespielt - heute Abend auf die Bühne des Mindelheimer Forums bringt. Mörder 1 (Dino Nolting) und Mörder 2 (Martin Daniel Selle) sollen im Tower von London Clarence (Michael Schöffel), den Bruder des Herzogs von Gloster, vom Leben zum Tode befördern, um für den Herzog den Weg zum Thron frei zu machen. Die beiden Profi-Killer, die sich, in bester Tarantino-Manier, zunächst beinhart und obercool geben, entpuppen sich zunehmend nicht nur als Trottel, sondern auch als zartfühlende Sensibelchen. Den anfangs geäußerten Grundsatz „Nur ein stummer Schlächter ist ein guter Schlächter“ führen sie gnadenlos ad absurdum. Statt simpel ihren Auftrag zu erfüllen, geraten sie über dem schlafenden Opfer in einen skurrilen grüblerischen Disput: Darf man einen Schlafenden umbringen? Müsste man ihn nicht anstandshalber vorher wecken? Und überhaupt - hat der wirklich so einen üblen Charakter, nur weil er von hoher Geburt ist? Und hohe Geburt, was ist das überhaupt? Über ihren unsinnigen Killersorgen vergessen die zwei Jammerlappen Auftrag und Opfer, steigern sich in irrwitzig-weltanschauliches Räsonieren hinein und kommen vom Hölzchen aufs Stöckchen, ziehen sich zwischendurch eine Line rein und werden immer ratloser. Mörder 1 bricht schließlich heulend zusammen über der Erkenntnis: „Meine Karriere ist Arsch! Wir sind beide Versager!“ Mörder 2 öffnet seinen Geigenkasten und zieht - nicht die erwartete Pumpgun heraus, sondern eine feuerrote Mini-Ukulele. Der Auftrag läuft aus dem Ruder. Dass sich schließlich doch noch ein Schuss löst, ist eher Zufall. Gastregisseurin und Autorin Astrid Kohlmeier, die schon früher als Regie-Assistentin beim LTS tätig war, hat das Original-Stück neu bearbeitet und einige Szenen hinzugefügt; etwa den (zwar inhaltlich recht dünn motivierten, aber dramaturgisch durchaus gerechtfertigten) Tanz, der Travolta und Thurman unvergesslich gemacht hat; und den Nolting und Selle grandios parodieren. Die beiden agieren mit herrlicher Spielfreude. Der Sprachwitz, der sich bisweilen zu höherem Blödsinn steigert, der schwarze Humor und die doppelbödigen, halsbrecherischen Perspektivenwechsel des Stücks entfalten sich in ihrer und Kohlmeiers Interpretation zu schönster Blüte. Reizvoll aufgewertet wird das karge Bühnenbild - mit Plastikplanen hinterlegte Bauzäune - durch raffinierte Schattenspiele. Karten für die heute um 20 Uhr beginnende Vorstellung im großen Saal des Forums gibt es noch beim MZ-Ticketservice und bei Schreibwaren Rauch. Ab 19.30 Uhr spielt die Big Band des Maristenkollegs im Foyer. Um 20 Uhr eröffnet Bürgermeister Winter offiziell das Festival. Nach der Vorstellung findet eine Premierenfeier mit den Schauspielern statt.
Tinnitustranskription auf alex 88,4 | Sonntag, 19. September 17:00
Hörstück von Astrid Kohlmeier (UA T-U-B-E München. 2009.).
Regie, Komposition: Patrick Schimanski.
Sendetermin: Sonntag, 19.09.2010, 17 h
auf alex 88,4 / UKW 88,4 im Raum Berlin-Brandenburg
92, 6 MHz im Berliner Kabelnetz
Ein Komponist, der seine subtile Musik aus den multiplen Geräuschen der Großstadt schöpft, gerät in einen Bombenanschlag. Die Kofferbombe zerreißt nicht nur die U-Bahn, sondern auch seine Identität in lärmende Erinnerungsfetzten. Halb tot erwacht er in einem Zimmer, in das er nach der Explosion wie schlafwandelnd gefunden hat. Mühsam tastet er sich an Erinnerungssplittern und Traumbildern entlang, leidet an Geräuschen. Er, ein Ohrenmensch, mit Tinnitus im Kopf? Ein Zerbombter? Ein Liebender? Ein Freund, vielleicht? Er könnte jeder sein und niemand. Er könnte Du sein...Ein Mensch als Summe seiner Erinnerungsfragmente: Das musikalisch komponierte Solo stellt die Frage nach der Verlässlichkeit von Identität und eigener Geschichte, Menschsein, Freundschaft und Liebe.
Greizer Theaterherbst | 10.-18. September 2010
Eröffnungsspektakel "Der Ozeanflug" nach Bertolt Brecht / Kurt Weill
Regie: Tobias Sosinka, Astrid Kohlmeier
10. September 2010, 19:00 Eissporthalle Greiz
Zwei Jahre nach dem ersten Non-Stop-Flug über den Atlantik schrieben Bertolt Brecht und Kurt Weill 1929 ihr erstes Lehrstück. Das technische Experiment waghalsiger Flugpioniere wurde zum Stoff für ein künstlerisches Experiment, von dem Brecht und Weill ebenso waghalsig behaupteten: „Das Lehrstück lehrt dadurch, daß es gespielt, nicht dadurch, daß es gesehen wird.“ Aufgeführt wurde dieses Stück mit Laienchören. Doch was haben diese dabei gelernt? Und können wir noch heute von dieser Pioniertat lernen? Jedenfalls gilt es in einer Zeit, in der wir einerseits von wunderbaren technischen Erfindungen umgeben, andererseits von globalen Krisen geplagt werden, uns gegenseitig Fragen zu stellen.
Beim diesjährigen Eröffnungsspektakel überqueren zahlreiche flugbegeisterte Greizer den Ozean erneut. Vom Tänzer bis zur Schauspielerin, vom Schulchor bis zur Profimusikerin, vom Feuerwehrmann bis zum Kunstflieger…
Der Greizer Theaterherbst ist ein soziokulturelles Projekt. Es führt Amateure und nationale wie internationale Theaterprofis, darunter Schauspieler, Regisseure, Dramaturgen und Tänzer, aber auch Bildende Künstler und Musiker zusammen. In gemeinsamer Arbeit über mehrere Monate werden in verschiedenen Werkstätten Theaterstücke, Performances und Aufführungen entwickelt, die in einer Festival-Woche, in diesem Jahr vom 10. bis 18. September, ihre Premiere haben.
Black Dogs | Bayerische Theatertage Dienstag, 29. Juni 2010
Black Dogs. Der Depression begegnen.
Szenen eines Krankheitsverlaufes. Theaterprojekt von und mit Betroffenen und Künstlern.
Text & Regie: Astrid Kohlmeier
Ausstattung: Anne Sevenich
Mit: Elisabeth Ziegler, Anke Rencken, Peter Höschler
Premiere: 17.04.2010, 20:00, Landestheater Schwaben
Weitere Vorstellungen: Sa 17.04., Mi 21.04., Do 22.04., Di 27.04., Do 29.04., So 02.05., Mi 05.05., Fr 07.05., Mi 12.05., So 16.05., Di 18.05, Do 20.05., Fr 21.05. 20:00 Uhr, Sa 22.05., jeweils 20:00 Uhr, Theater am Landestheater Schwaben, Theater am Schweizerberg
Bayerische Theatertage: Di 29.06., 19:30 Uhr, Bayerische Theatertage Regensburg / Turmtheater
„Black Dogs“ ist aus einer Zusammenarbeit des Landestheaters Schwaben, der Psychiatrie des Klinikum Memmingen und des Bündnisses gegen Depression entstanden. In gemeinsamer Arbeit haben Theaterkünstler und von der Krankheit Betroffene einen Theaterabend entwickelt, der das tabuisierte Thema Depression sowohl dokumentarisch als auch mit fiktionalen Mitteln des Theaters erfahrbar machen will.
In einem mehrwöchigen Prozess hat die Grazer Regisseurin und Autorin Astrid Kohlmeier aus Gesprächen und Interviews mit an Depression erkrankten Menschen und Fachleuten, aus Tagebuchaufzeichnungen und Briefwechseln Szenen eines Krankheitsverlaufes entwickelt. Der Theaterabend vereint die Stimmen von rund fünfzehn am Projekt Beteiligten. Die beiden Betroffenen Elisabeth Ziegler und Anke Rencken stehen im Zentrum des Theaterabends. Begleitet werden sie von Schauspieler Peter Höschler.
„Black Dogs“ ist die Fortsetzung der von Walter Weyers ins Leben gerufenen Projektreihe „Ausgegrenzt“, die eine breitere Öffentlichkeit auf soziale und private Missstände aufmerksam machen und Menschen in Ausnahmesituationen Gehör verschaffen will.
Tinnitustranskription | Dienstag, 27. April 2010
Text: Astrid Kohlmeier
Der Mann: Jean-Paul Maes
Inszenierung/Bühne: Eva Paulin
Musik: Gabriel Thibaudeau
Kulturhaus Niederanven, Luxembourg
Tinnitustranskription | Freitag, 27. November 2009
Hörstück von Astrid Kohlmeier (UA).
T-U-B-E München. 2009.
Regie, Komposition und Perfomance: Patrick Schimanski.
Premiere: Freitag, 27. November 2009,
T-u-b-e Klanggalerie, München.
Ein Komponist, der seine subtile Musik aus den multiplen Geräuschen der Großstadt schöpft, gerät in einen Bombenanschlag. Die Kofferbombe zerreißt nicht nur die U-Bahn, sondern auch seine Identität in lärmende Erinnerungsfetzten. Halb tot erwacht er in einem Zimmer, in das er nach der Explosion wie schlafwandelnd gefunden hat. Mühsam tastet er sich an Erinnerungssplittern und Traumbildern entlang, leidet an Geräuschen. Er, ein Ohrenmensch, mit Tinnitus im Kopf? Ein Zerbombter? Ein Liebender? Ein Freund, vielleicht? Er könnte jeder sein und niemand. Er könnte Du sein...
Ein Mensch als Summe seiner Erinnerungsfragmente: Das musikalisch komponierte Solo stellt die Frage nach der Verlässlichkeit von Identität und eigener Geschichte, Menschsein, Freundschaft und Liebe.